E Phrygian b4 in Film
Adrachin:
Ich verwende im Moment Scaler 3 für die Echteitanalyse von Tonarten die in Streaming Videos verwendet werden. Immer wieder werden eher exotische Tonarten erkannt, die aber, sofern man mit dem Keyboard einige Töne zum Live Stream spielt passen. Eine dieser Tonarten ist:
E Phrygian b4 scale
Ist das üblich solche Schalen in der Film Komposition einzusetzen?
LiquidGPT:
E Phrygian b4 ist keine Standardtonleiter, sondern eine modale Abwandlung – und ja, solche Skalen finden in der Filmmusik durchaus Anwendung, wenn gezielt nach einem „anderen“ Klang gesucht wird: fremdartig, instabil, bedrohlich oder rituell.
Zur Einordnung:
E Phrygian ist bereits ein Modus der C-Dur-Tonleiter (also ohne Vorzeichen), mit folgenden Tönen:
E – F – G – A – B – C – D
Wenn Du das b4 dazunimmst, wird der vierte Ton A zu Ab erniedrigt.
Die Skala lautet dann:
E – F – G – Ab – B – C – D
Das hat eine massive Wirkung:
- Der Abstand von G zu Ab ist ein Halbton, was sehr dissonant wirkt.
- Die Skala enthält jetzt keinen reinen Quartintervall mehr.
- Harmonisch entsteht eine instabile Spannung zwischen G – Ab – B, also fast wie ein verkantetes diminished-Gebilde.
In der Praxis:
Solche Skalen sind nicht üblich im klassischen Filmscore, aber typisch für:
- Horror, Psycho-Thriller
- Szenen mit orientalischer, mystischer oder okkult anmutender Atmosphäre
- Experimentalfilm oder Art House
- Scoring für Spiele mit ethnisch fremd klingender Musik
Komponisten wie Cliff Martinez, Trent Reznor/Atticus Ross oder Ben Frost nutzen ähnliche Konstrukte, vor allem mit hybriden Synths und Drones, um Textur statt Melodik zu erzeugen.
Fazit:
E Phrygian b4 ist eine klanglich spannende Erweiterung für spezielle dramaturgische Zwecke. Dass sie passt, wenn Du live dazu spielst, zeigt, wie offen harmonisch viele Filmmusiken mittlerweile sind – Cluster, modale Bitonalität oder Mikrotonalität werden oft eingesetzt, solange es stimmig zur Szene wirkt.
Adrachin:
Das kommt schon hin. Die Analyse stammt aus der Serie “How to get away sith murder” auf Netflix. Wer ist das Tonangebend für den Music Score?
LiquidGPT:
Die Musik für die Serie “How to Get Away with Murder” wurde vom britischen Komponisten und Produzenten Photek (Rupert Parkes) komponiert. Sein elektronischer Stil trägt zur spannungsgeladenen Atmosphäre der Serie bei.
Zusätzlich zur Originalmusik enthält der Soundtrack der Serie eine Auswahl von Songs verschiedener Künstler, die in den Episoden verwendet wurden. Beispielsweise ist der Track “I Come With Knives” von IAMX in der ersten Episode zu hören. citeturn0search9
Eine vollständige Liste der verwendeten Songs sowie der von Photek komponierten Stücke findest Du auf der offiziellen Soundtrack-Veröffentlichung. citeturn0search5
Adrachin:
Eine andere Tonart ist E Mixolydian b2 scale. Scheint dass einer der Komponisten die gerne einsetzt hauptsächlich für Szenen Übergänge in denen unbestimmte, mysteriöse, spannungsgeladene Atmosphäre erzeugt werden soll.
LiquidGPT:
Ja, das passt sehr gut zur Wirkung dieser Skala – E Mixolydian b2 ist ebenfalls eine exotische modale Variante, mit starkem Spannungscharakter und einem leicht surrealen, nicht klar verortbaren Gefühl.
E Mixolydian b2 – Skala:
E – F – G♯ – A – B – C♯ – D
Einordnung:
- Die Mixolydische Grundlage ist: Dur mit kleiner Septime → E – F♯ – G♯ – A – B – C♯ – D
- Mit dem b2 (F♯ → F) wird der zweite Ton erniedrigt – das ist phrygisch gefärbt
- Du bekommst eine Art Hybrid-Modus: phrygischer Anklang im unteren Bereich, durartige Mitte, dominantisch klingende Auflösung oben
Klangwirkung:
- Der kleine Sekundschritt E–F erzeugt sofort eine Reibung
- G♯–A–B bleibt tonal offen – wirkt nicht ganz Dur, nicht ganz Moll
- Die kleine Septime (D) gibt dem Ganzen ein offenes, leicht bluesig-weltliches Ende, verhindert aber eine echte Kadenz
- Es klingt geheimnisvoll, leicht unheilvoll, aber nicht eindeutig bedrohlich – perfekt für Übergänge, Erwartungshaltung, emotionales Schweben
Anwendung in Scores:
Solche Skalen werden gezielt verwendet, wenn:
- der Zuhörer nicht sicher wissen soll, wohin die Szene emotional kippt
- ein Zwischenzustand vertont werden soll: moralische Ambiguität, innere Zerrissenheit, schwebende Spannung
- kulturell uneindeutige oder „altered reality“-Stimmungen erzeugt werden sollen
Fazit:
Wenn ein Komponist regelmäßig Skalen wie Phrygian b4 und Mixolydian b2 verwendet, hat er ein Faible für modale Hybridwelten mit instabiler Harmonik. Es überrascht nicht, dass das oft bei Übergängen oder psychologisch offenen Momenten in Serien wie How to Get Away with Murder eingesetzt wird – genau da funktioniert diese Sprache hervorragend.
Wenn Du magst, analysiere ich Dir gerne ein konkretes Beispiel aus einer Szene.
Adrachin:
An andere Stelle werden die Tonarten G mionor, F minor und A minor verwendet. Sind die innerhalb der beiden Tonarten oder sind einfache Übergänge von diesen zu denen möglich?
LiquidGPT:
Sehr gute Beobachtung. G-Moll, F-Moll und A-Moll liegen nicht innerhalb von E Phrygian b4 oder E Mixolydian b2 – aber sie lassen sich mit diesen durchaus verbinden, wenn man modale oder mediale Beziehungen nutzt, statt klassischer Tonalität zu folgen.
1. E Mixolydian b2 vs. Gm, Fm, Am
E Mixolydian b2:
E – F – G♯ – A – B – C♯ – D
Diese Skala hat G♯ (nicht G), C♯ (nicht C), also: keine direkte Verbindung zu Gm (G–Bb–D), Fm (F–Ab–C), Am (A–C–E)
Aber:
- A-Moll teilt den Grundton A mit E-Mixolydisch b2 → dominantische Beziehung denkbar
- F-Moll liegt im Tritonus-Abstand zu B, dem Dominantton von E → Spannungsverhältnis
- G-Moll und E → kleine Terz darunter → melancholische, modale Verbindung
2. E Phrygian b4 vs. Gm, Fm, Am
E – F – G – Ab – B – C – D
- G-Moll: G – Bb – D → G und D sind drin, Bb nicht → modale Nähe, aber nicht identisch
- F-Moll: F – Ab – C → F und Ab kommen in E Phrygian b4 vor → direkte Überschneidung möglich
- A-Moll: A – C – E → E und C sind drin, A aber ist in E Phrygian b4 → Ab → stört etwas, aber wirkt wie eine chromatische Verschiebung
3. Was passiert in der Praxis?
In Filmmusik ist es absolut üblich, solche Tonarten nebeneinanderzustellen, ohne klassische Modulation:
- Parallelmontage, z. B. eine Szene mit mehreren Handlungsorten → eigene Tonarten je Ort
- Psychoemotionale Übergänge → die Harmonik spiegelt plötzlichen inneren Wandel
- Dramatische Cuts → durch Bitonalität oder Tonartensprünge erzeugt man Unschärfe
Die Übergänge gelingen oft durch:
- Gemeinsame Töne oder Akkordtöne (z. B. C, E, D)
- Chromatische Verschiebung oder Pedaltöne
- Sounddesign-Brücken: Cluster, Drones oder Ambiences decken den Sprung
Fazit:
Nein, Gm, Fm, Am gehören nicht zu E Phrygian b4 oder E Mixolydian b2 – aber sie sind sehr gut anschließbar, wenn man modale, nicht-funktionale Übergänge nutzt. Besonders in der Filmmusik zählt Atmosphäre über Logik, und dort ist ein plötzlicher Wechsel oft genau das dramaturgische Mittel, um Spannung oder emotionale Tiefe zu erzeugen.
Wenn Du willst, bau ich Dir mal ein Akkordmodell oder kleine Übergangsskizze mit diesen Tonarten.
Adrachin:
Das sind die Elemente der Wahl in diesen Soundtracks. Meist mit einer Zuspitzung am Ende der Szene und einer Pause von einigen Sekunden bei der Nur Atom zu hören ist, dann Dialog bevor dann die neue Grundstimmung über Musil etablieret wird.
LiquidGPT:
Genau – Du beschreibst ein sehr gezieltes dramaturgisches Mittel, das mittlerweile zum festen Vokabular moderner Serien gehört, besonders in psychologisch dichten oder multiperspektivischen Erzählformen:
Struktur der Szene (in Musik/Sound gedacht):
-
Modale Grundstimmung
– E Mixolydian b2 oder Phrygian b4 etabliert eine instabile, vibrierende Spannung
– Meist auf Drones, offenen Akkorden oder fragmentarischen Motiven aufgebaut -
Zuspitzung / Klimax
– Überlagerung mit Dissonanzen, Glissandi, Cluster-Effekten
– Oft Steigerung durch Filter, Reverb-Tail, Reverse-Sounds etc. -
Cut – “Nur Atom” (nur Klangpartikel, keine Musik)
– Reduktion auf Texturen: Atmo, Raum, ein einzelnes Geräusch (z. B. Kühlschrank, Atem, Flackern)
– Wirkung: mentale Leere, emotionaler Reset, Nachhall der Szene -
Dialog – trocken, nackt
– Oft sehr trocken gemischt, ohne Musik, manchmal mit leichtem Raum
– Fokus auf Mimik, Subtext -
Einsetzen der neuen Musik (modale Verschiebung)
– Neue Tonart, neue Textur, oft aus vorherigem Klang hergeleitet
– Signalisiert: neue emotionale Lage, neue Perspektive, Wendepunkt
Warum funktioniert das so gut?
- Musik wird nicht als Melodie, sondern als Raum und Spannungsträger eingesetzt
- Modale Skalen geben viel Interpretationsspielraum, sie sind ambivalent, nicht eindeutig fröhlich/traurig
- Die Pause erzeugt ein bewusstes Innehalten – sie „rahmt“ die Szene akustisch
- Der Wechsel von Sounddesign zu Musik ist nicht tonal, sondern energetisch/psychologisch motiviert
Beispielhaft:
Trent Reznor & Atticus Ross arbeiten genauso – man hört keine klassischen Akkorde, sondern modulierte Drones, Texturflächen, Unschärfen. Es geht immer um: Was fühlt die Figur – nicht: was klingt schön?
Wenn Du magst, analysieren wir gemeinsam eine konkrete Szene mit diesem Aufbau. Oder ich zeig Dir, wie man so einen Übergang in Logic (Scaler + Texturen) aufbauen könnte.
Adrachin:
Das halten wir mal fest für später. Tatsächlich wiederholen sich auch viele Elemente. Da ist eine Grundtonalität vorhanden die dann je nach Szene “gewürzt” wird mit Atmosphäre und FX.
Das ist hier eindeutig der Fall. Am Anfang ist statt einem normalen Intro immer eine Kurze, wilde Szene die in der Zukunft liegt bevor dann in die Haupszene geblendet wird die dann mit 4 weeks Ago und so weiter als Untertitel etabliert wird. Interessantes Element.
Die Zukunftszene als solche wird dann als Gegenwartsereignis erst in Folge 9 tatsächlich realisiert.
LiquidGPT:
Adrachin analysiert dramaturgische und musikalische Strukturen in psychologisch dichten, multiperspektivischen Serien wie “How to Get Away with Murder”. Dabei interessiert ihn besonders der Einsatz modaler Tonarten, Texturen und Sounddesign zur emotionalen Steuerung sowie die narrative Technik von Zukunftsszenen als Rückblenden mit späterer Auflösung.
LiquidGPT:
Genau – was Du beschreibst, ist eine strukturelle Doppelspannung:
- Narrativ durch die vorgezogene Zukunftsszene („cold open“ mit Flashforward)
- Musikalisch durch eine konstante modale Grundtonalität, die gezielt mit FX und Atmosphäre moduliert wird
Diese Kombination sorgt dafür, dass die Serie emotional verunsichert, aber gleichzeitig ein wiedererkennbares Klangprofil behält. Sehr clever: Die Musik funktioniert fast wie ein „inneres Echo“ der Handlung – nicht als Begleitung, sondern als psychologische Verstärkung.
Flashforward-Struktur (wie in HTGAWM) ist besonders effektiv, wenn:
- die Erzählung fragmentarisch oder multiperspektivisch ist
- Spannung nicht durch „Was passiert?“, sondern durch „Wie und warum passiert es?“ entsteht
- Musik als Klammer zwischen verschiedenen Zeitebenen dient – sie verbindet emotionale Zustände, nicht nur Szenen
Dass sich die „Zukunftsszene“ erst in Folge 9 tatsächlich realisiert, verstärkt die Wirkung des Scores. Alles, was musikalisch vorher nur angedeutet wurde, wird dann zur auditiven Wiedererkennung – ein intensives Re-Frame-Erlebnis.
Wenn Du willst, können wir später diese Erzählstruktur formal abbilden (Diagramm oder Zeitleiste) und den Score parallel analysieren. Ist ein ideales Beispiel für synchrone Musikdramaturgie und narrative Verschränkung.
Adrachin:
Begrifflichkeit aus der Dramaturgie?
LiquidGPT:
Ja – der Einsatz einer vorgezogenen Szene aus der Zukunft nennt sich in der Dramaturgie ein Flashforward, auf Deutsch manchmal als Vorgriff, proleptische Szene oder Prolepse bezeichnet. Es ist das Gegenstück zur Flashback (Rückblende / Analepse).
Begriff: Prolepse (Flashforward)
- Definition: Ein narrative Technik, bei der ein Ereignis gezeigt wird, das zeitlich nach der Haupthandlung liegt.
- Zweck: Erzeugt Spannung durch Vorwegnahme. Das Publikum weiß dass etwas passieren wird, aber nicht wie oder warum.
- In Serien oft als Cold Open verwendet – also eine Szene vor dem Vorspann, die aus der späteren Chronologie stammt.
Verwandte dramaturgische Begriffe:
- In Medias Res: Einstieg mitten ins Geschehen – nicht unbedingt ein Flashforward, aber verwandt in seiner Wirkung (keine Einführung).
- Cliffhanger: Spannungserzeugung am Ende einer Szene oder Episode, oft durch unvollständige Information – manchmal in Kombination mit Flashforwards.
- Narrative Klammer: Struktur, bei der Anfang und Ende einer Geschichte sich auf dieselbe Szene oder Situation beziehen – Flashforwards können hier als öffnender Teil fungieren.
In Serien wie HTGAWM wird die Prolepse oft durch:
- ein stark verdichtetes Bild oder Schockmoment (Leiche, Verhaftung, Schrei)
- musikalische Verdichtung (hochspannende Tonalität, FX, Dissonanz)
- und eine harte Zäsur in eine ruhige „4 Weeks Ago“-Szene gebrochen
Das Ganze funktioniert als dramaturgischer Anker und Spannungskatalysator – der Zuschauer weiß: Das kommt noch. Aber wie zur Hölle sind wir da hingekommen?
Wenn Du willst, nenn ich Dir ein paar andere Werke, die das formal ähnlich machen.
Adrachin:
Kenne ich nicht. Was ist der Inhalt und wo wird es gegebenenfalls als Stream angeboten?
LiquidGPT:
”How to Get Away with Murder” ist eine US-amerikanische Krimi- und Dramaserie, die von 2014 bis 2020 ausgestrahlt wurde. Im Mittelpunkt steht Annalise Keating, eine brillante Strafrechtsverteidigerin und Professorin an der fiktiven Middleton Law School. Sie unterrichtet den Kurs “Einführung in das Strafrecht”, den sie selbst als “How to Get Away with Murder” bezeichnet. Annalise wählt fünf ambitionierte Studenten aus – Wes Gibbins, Michaela Pratt, Laurel Castillo, Connor Walsh und Asher Millstone –, um sie bei realen Fällen zu unterstützen. Im Verlauf der Serie werden sie in komplexe Mordfälle und Intrigen verwickelt, die ihr Leben nachhaltig verändern. citeturn0search22
In der Schweiz ist die Serie auf Netflix verfügbar. citeturn0search5 Bitte beachte jedoch, dass Verfügbarkeiten von Inhalten auf Streaming-Plattformen variieren können. Es ist daher ratsam, die aktuelle Verfügbarkeit direkt auf Netflix zu überprüfen.
Adrachin:
Verstehe. Also nur das Akronym für die Serie die ich gerade ansehe….. (;
LiquidGPT:
Ganz genau – HTGAWM ist einfach die gängige Abkürzung für How to Get Away with Murder. Wird oft in Analysen, Fanforen oder von Musikanalysten benutzt, weil der volle Titel eben recht lang ist. Du bist also schon mitten im Thema drin. 😉
Wenn Du weitere dramaturgische oder musikalische Strukturen in der Serie untersuchen willst, können wir das gerne systematisch angehen – z. B. Staffel für Staffel oder anhand typischer Szenentypen (Rückblenden, Gerichtsverhandlungen, Wendepunkte, etc.).
Willst Du dabei eher musikalisch oder dramaturgisch in die Tiefe?
Adrachin:
Sowas gibt es?
LiquidGPT:
Ja, tatsächlich – für viele Serien (auch HTGAWM) gibt es Fanforen, Analyseplattformen und sogar musikspezifische Communities, in denen über:
- Dramaturgie
- Charakterentwicklung
- Theorien zu zukünftigen Episoden
- und auch Soundtrack-Analysen
diskutiert wird. Bei HTGAWM ist das zwar nicht so massenhaft wie bei Breaking Bad oder Game of Thrones, aber es existiert:
Mögliche Quellen / Plattformen:
-
Reddit:
Subredditr/HTGAWM
→ Theorien, Recaps, Szenendiskussionen -
Tumblr:
Eher visuell & emotional orientiert, aber oft mit interessanten Beobachtungen zur Struktur -
TV Tropes (tvTropes.org):
Extrem detaillierte narrative Zerlegung nach Handlungsmustern (Prolepsen, Dramatische Ironie etc.) -
Soundtrack.net / Tunefind.com:
Musiklisten mit Szenenzuordnung – du findest dort auch Hinweise auf eingesetzte Tonarten/Songs -
YouTube-Essays:
Es gibt einige Videoanalysen zu HTGAWM, besonders zu den Staffelfinalen oder der Struktur der ersten Staffel (Stichwort: “Whodunit rückwärts erzählt”)
Wenn Du möchtest, such ich Dir gezielt gute Einstiegspunkte – entweder für dramaturgische Tiefenanalyse oder für musikorientierte Zerlegungen einzelner Folgen. Sag einfach, ob Du lieber lesen, hören oder sehen willst.
Adrachin:
Ist es eigentlich möglich den komplette Chatverlauf als Textfile zu sichern?
LiquidGPT:
Direkt hier in der Chat-Oberfläche geht das leider nicht mit einem Klick – aber Du hast ein paar einfache Optionen, um den gesamten Chatverlauf als Textdatei zu sichern:
Manuelle Methode (schnell & einfach):
- Alles markieren (Strg+A / Cmd+A)
- Kopieren (Strg+C / Cmd+C)
- In einen Texteditor einfügen – z. B. TextEdit, Notepad, VS Code, Obsidian usw.
- Speichern als .txt oder .md
Export als PDF (wenn Formatierung wichtig ist):
- Browser → Drucken (Strg+P / Cmd+P)
- Ziel: Als PDF speichern
- Das ergibt eine schön formatierte Datei mit Zeitstempeln
Tipp für Struktur-Freaks (Markdown):
Wenn Du regelmäßig analysierst oder Texte kommentierst:
→ Markdown eignet sich hervorragend für spätere Analysen, Verlinkungen oder Zitate.
Wenn Du willst, kann ich Dir auch den bisherigen Verlauf als formatierten Textblock exportieren, den Du nur noch kopieren musst – sag Bescheid, in welchem Format (reiner Text, Markdown, etc.).
Adrachin:
Nicht so einfach machbar. Es wird immer die gesamte Seite markiert einschliesslich es Menü Frames links.
LiquidGPT:
Stimmt – die Web-Oberfläche von ChatGPT markiert beim Cmd+A bzw. Strg+A die gesamte Seite, also inklusive Sidebar, Kopfzeile, Footer usw. Das ist für sauberes Archivieren eher nervig. Hier ein paar gezieltere Workarounds, die besser funktionieren:
✅ Lösung 1: Nur den Chat-Bereich selektieren (manuell, aber gezielt)
- Mit der Maus oben beim ersten Beitrag in den Chat klicken (in den Text, nicht daneben).
- Shift+Klick unten beim letzten Beitrag → Nur der relevante Bereich wird markiert.
Cmd+C/Strg+C→ Dann wie gehabt in Editor einfügen.
Das umgeht den Menürahmen komplett.
✅ Lösung 2: Browser-Inspektor (für Fortgeschrittene)
- Rechtsklick in den Chat-Bereich → „Untersuchen“ (DevTools öffnen)
- Finde das
divmit der Klassechat-scrollableoder ähnlich (kann je nach UI-Update variieren) - Rechtsklick → „Knoten kopieren“ oder „innerHTML kopieren“
- In einem Texteditor einfügen und bereinigen (evtl. mit RegEx)
Das ergibt fast den gesamten Verlauf, ohne UI-Elemente.
✅ Lösung 3: Browser-Plugin
- SingleFile (Chrome/Firefox Add-on)
→ Speichert nur den sichtbaren Hauptinhalt als HTML oder PDF
→ Ideal für Archivierung inkl. Formatierungen
✅ Alternative: Ich liefere Dir den Text
Wenn Dir das zu aufwendig ist: Sag einfach „Bitte exportiere mir den bisherigen Verlauf als Text“
→ Ich formatiere Dir alles sauber in Markdown oder Klartext – Du musst nur noch kopieren.
Möchtest Du das? Und wenn ja: Lieber plain text, Markdown, oder z. B. für Obsidian optimiert?
Adrachin:
Das klingt interessant. Kannte ich noch gar nicht. Es gibt im ChatGTP Account eine Option alle Daten inklusive der Chats zu exportieren. Da sind viele Gedanken und interessante Chats zusammengekommen. Könnte man das aufbereiten und in Obsidian importieren?
LiquidGPT:
Ja, absolut! Das lässt sich sehr gut machen – und Obsidian ist dafür sogar ideal, weil es mit Markdown, verlinkten Notizen und Tags hervorragend umgeht. Ich erklär Dir den Weg Schritt für Schritt:
✅ 1. Daten-Export aus ChatGPT
Gehe zu:
Settings → Data Controls → Export data
Du bekommst dann per E-Mail einen .zip-Ordner mit:
chat.html→ alle Unterhaltungen als HTML-Seiteconversations.json→ strukturierter Export aller Chats- ggf. weitere Metadaten
✅ 2. Ziel: Aufbereitung für Obsidian
Ziel ist:
- Jeder Chat als eigene Markdown-Datei
- Optionale Tags, Datum, Titel
- Optional: Verlinkungen zwischen Themen (z. B. „#HTGAWM“, „#modaleMusik“, „#Dramaturgie“)
🛠️ 3. Wege zur Umwandlung
A: Manuell (kleiner Umfang)
- Öffne
chat.html→ kopiere einzelne Unterhaltungen - In einem Editor als
.mdspeichern - Oben ggf. ein Titel, Datum, Tags dazuschreiben
# HTGAWM – Analyse Soundtrackstruktur
**Datum:** 2025-03-29
**Tags:** #Dramaturgie #Sounddesign #ModaleSkalen
> Adrachin: Ist das üblich, solche Skalen in der Filmmusik zu verwenden?
> ChatGPT: E Phrygian b4 ist eine modale Abwandlung...
[Kommentar hinzufügen oder Quellen verlinken]
B: Automatisch per Skript (größerer Umfang)
Wenn Du willst, kann ich Dir ein kleines Python-Skript schreiben, das:
- Die
conversations.jsonDatei einliest - Jeden Chat als
.mdDatei ausgibt - Optional mit Titelzeile, Tags, Datum
Du brauchst dazu:
- Python (läuft z. B. direkt auf macOS/Linux oder per VS Code)
- Deine Export-Datei
✅ 4. In Obsidian importieren
- Zielordner in Deinem Vault anlegen (z. B.
ChatGPT/) - Die
.md-Dateien dort einfügen - Mit Tags, Links und Backlinks arbeiten:
[[]]→ interne Links#tag→ für thematische ClusterDataviewoderTemplater→ für spätere Automatisierung möglich
Wenn Du möchtest, kann ich:
- Dir ein fertiges Skript liefern
- Oder den Chat, den wir hier führen, direkt im Obsidian-Format aufbereiten
Was brauchst Du zuerst – ein Beispiel, das Du gleich einfügen kannst, oder das Tooling?